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琴棋书画随想组章节能

2020-10-19 来源:

琴棋书画随想(组章)

琴棋书画是文人墨客推崇和必掌握的风雅艺术,一如老百姓生活中的柴米油盐。不论修为深浅,其代表智慧、灵性、觉悟与良知,是一种修为与素养,一种境界与精神的体现。

古人认为,善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性,善画者至善至美。《老老恒言消遣》中说:琴可养性棋可遣闲笔墨挥洒,最是乐事

的确,琴的深邃,棋的奥妙,书的神韵,画的意境,似宇宙的浩渺无垠、博大精深。有人在三尺瑶琴与方寸天地间直抒胸臆、运筹帷幄、纵横捭阖,有人在挥毫泼墨与粉墨丹青中感悟人生的真谛,穷其一生苦苦求索,将其作为感情的归宿与心灵的依托。

琴棋书画又称文房四艺雅人四好文人四友等,倘若你能进入琴棋书画的境界,就能领会到一种雍容而洒脱的神韵和无与伦乐趣。

琴是指古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,中国最古老的弹拨乐器之一。

古琴在孔子时期就已盛行,本世纪初才被称作古琴”相传昔伏羲作琴”神农作琴”舜作五弦之琴”不必尽信,但却可看出琴在有着悠久的历史。

古琴音色古朴、沉郁、苍凉、凝重,勾勒出古琴也没有把越野落下音乐的独特韵味和文化意蕴,有着精深高妙的美学内涵和很强的艺术表现力,颇具超脱孤傲、典雅质朴的文度。《流水》的浩瀚博大,《广陵散》的慷慨悲壮,《潇湘水云》的深阔渺远,《渔樵问答》的飘逸洒脱,《平沙落雁》的宁静悠远,《酒狂》的放浪不羁,《幽兰》的清幽古朴…

琴声带给人什么,全赖心境,全看悟性。

上大夫”俞伯牙一曲巍巍兮志在高山,汤汤兮志在江河”的唱与和,荡气回肠,得遇知音,乃知子期是石中之美玉”知音樵夫”钟子期为了伯牙而发奋读书,终因心力憔悴而死。伯牙得知,碎琴断弦永绝琴缘以谢知音。此琴,乃文武七弦琴”命若琴弦,千古说破琴”从此传为美谈。

琴之于文人犹如剑之于武士。历史上的文人雅士,多精通音律,熟谙琴艺。孔子、庄子、宋玉、司马相如、蔡邕、蔡琰、阮籍、嵇康、王维、白居易、苏轼、董庭兰、郭楚望、徐上瀛等历代先贤,个个都是弹琴名手,甚至连性不解音”的陶渊明,也备有一张无弦琴”每逢得意雅兴起时便抱怀抚弄一番,并对友人解嘲说:但识琴中趣,何劳弦上声。”能于无声的琴中领略琴之况味,获得创作的灵感与赏玩的乐趣,正是中国音乐自娱说”的最好注脚。

琴,舞动指尖弹奏世界,跌宕人生喜怒哀乐,醉了情怀!

棋指围棋,又称弈、黑白、手谈、坐隐等。据文献记载,尧舜发明围棋。

围棋黑白二色,则是象征两种力量的抗衡,瞬息万变的态势,相持转换,此消彼长。生动揭示了善恶美丑的纵横交错,表现出世间正确与错误、光明与黑暗间的相互依存而又相互斗争;宇宙万物之世代交替、生生不息的规律。弈理深处示天地之象,窥人事之险阻。观棋如花参差,似星满地,天空闪耀,江海沧桑;世态之翻复,物情之幻化;显忧乐之境,祸福之机。变化莫测,顷刻各殊。一弈之间,天地之理无不备焉。这其中反映出一个人的道德情操、涵养境界;考验着人的意志,培养起坚韧不拔的信念。是宁静超出、神情飘渺风采的体味,又是对人的世界观、宇宙观、道德观的表现。

在古时候,下至黎明百姓不学无术的赌徒,上至一国之君号称天下的皇帝,都对围棋有着不解的情缘,可见围棋在社会的各个阶层中都是不可分割的。如此一来,围棋自古至今都保持着一子定乾坤,全仗两相然的豪迈气势,也使得对弈的双方在对弈的过程中那复杂玄妙的思想变化,更加的神秘。

棋作为艺术,围棋让人深深感受到它无尽的美。作为哲学,围棋让人从中悟出许多人生真谛。览其得失,古今略备。所以常下围棋是不是都有一种超凡脱俗之感。 唐代张乔《咏棋子赠奕僧》黑白谁能用人玄,千回生死体方圆。”宋代王安石《棋》诗曰:战罢两奁收白黑,一枰何处有方成。”都描绘了下棋引人入胜的魅力。

人生如弈棋,取舍不同,结局殊异。方若棋盘,圆若棋子。围棋黑白分明,众生平等,没有尊卑贵贱之分,没有优劣轻重之别,讲究协作,又往往一子定乾坤。

古语云善弈者谋势,不善弈者谋子懂得筹谋才能成功。行棋就是要智慧谋略,运筹帷幄、未雨绸缪、纵揽全局、坚毅果断,但也要懂得学会放弃。学会下棋,才能了解人生、战无不利。

小小一盘棋,一点也不简单,行棋如处世,招招充满杀机,一步走错,就可能满盘皆输。急功近利,往往偷鸡不成反蚀米,最后免不了被人揶揄;胸罗丘壑,舍得放弃却常可如愿以偿,让对手落败时还得佩服。

棋,恰遇良才虑弈机,着着慎,得失寸之思。其实成败犹似智慧瞬间,浓缩人生上下乾坤,较量方寸!

书指书法,字体有行书、楷书、隶书、篆书、草书等,还有不同的刻文等。

汉字始于以图画记事,经几千年的发展,演变成当今的文字,又因先民发明了文房四宝—笔、墨、纸、砚,才产生了书法。书法是语言符号的书写法则,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术。

书法常文字人格化,彰显出书法人的精神面貌。草书,神性灵动;行书,世故圆滑;楷书,踏实端正;而隶书、小篆超越世俗,常人不易识辨。笔走龙蛇,飘若浮云,矫若惊龙,书法其实是一门生活艺术,须讲究布局谋篇,拿捏大小分寸,掌握轻重缓急,稍事不慎则易落败笔。

因此,书法运笔讲究艺术,有挥翰”挥毫”染毫”握管”操管”搦管”诸别称。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。

历史上很多书法大家,掌握了书法技巧,流传下来的墨宝都是无价之宝,像王羲之和他的兰亭序,被世人称为天下第一行书”中国书法史上最著名的经典之作,像欧阳询,被称作第一大楷书家,还有苏东坡等等,每朝每代都有着书法大家作为那个时代的代表人物,他们的作品风格也各不相同,各有各的特点和味道,如果大家有机会,不妨仔细的品品,感受下书”的心情。

墨作龙蛇纸上飞常说:字如其人。也常说:习书修身。无非就是一个意思,写字和性格分不开。性格粗线条的人,恐怕很难写出小且规整的字;性格细腻的人,怕也难写出一笔狂草。写字和舞剑一样,也讲究心形合一。

书,挥手间描摹诗书,落笔处摊开心性,荡出笔墨豪情!

画指中国画又称国画。

国画是用毛笔、软笔或手指,用颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,从内容上来分有山水画,花鸟画,人物画。

外师造周经理驱车来到武大门口化,中得心源”春夏秋冬,日月星辰,山川草木,花鸟虫鱼,都可用灵动的画笔勾勒而出,人品、学问、才情和思想跃然而出。意存笔先,画尽意在”工笔写意,色调间放纵身心,或明快,或深沉,借景抒情,托物言志。水墨为上,然人心不古,画虎画皮却总难画骨。画不只是五彩缤纷的调配,一叶一菩提,一片树叶里,蕴含着玄奥的禅机;一花一世界,一朵花里,包罗着众生万象。趣由笔生,法随意转,细细思忖,原来水墨乾坤,天人合一,画中有画。

国画的起源据说已经不可考证了,没有人知道是怎么来的,但国画曾经在唐宋元明清这五个朝代中发展到了最高潮,很多世间珍宝般的作品在这个时期出现,比如隋唐时期被称为画圣”的吴道子,宋朝第8个皇帝宋徽宗,元代的元四家”之一的黄公望,明朝浙派名家之一的朱端,还有清朝的八大山人,这些都是历史上有名的画家。

画画是人生的感悟,激情的抒发,是对生活中美的发现,是与大自然和谐的共鸣。不同风格的画,如生活一般丰富多彩,不同画法都显示着不同的气概。从古到今,从国内到国外,美术作品都被赋予不同的评价,占着不同的位置。国画中写意和工笔两种画法。这两种画法一个大气磅礴 一个细腻如真,形成鲜明对比。

书画同源,画与技是紧密在一起的,以形写神,形神兼备,气韵生动。笔墨情趣讲究文学、书法修养和画中意境的缔造,体现对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、道德、文艺等方面的认识。

一个人,一幅画。当你真正看懂一幅画时时候,就会有一种超越自我的感觉,这种感觉来自画本身,也来自画画者。每一幅画都有灵魂。当你触动了她,你的心灵便可以穿越时空的界限,交融于天地之间。

画,将狼毫迎风飞舞,笔端流出山与水,终成一条墨染的河流淌千载,那沁人心脾的里,沉醉轻风,千年文化静静绽放!

田文华,毕业于南京政治学院,现供职于甘肃省某委员会。业余时间撰写百余篇小说、散文等在《人民文学》《十月》等报刊发表。作品被收编入《读者》《神州魂》等书籍,先后发表作品1000余篇,出版书籍2部,多次获军地各类、文学奖。

本文相关词条概念解析:

琴棋书画

在古代,弹琴(多指弹奏古琴)、弈棋(大多指围棋和中国象棋)、书法、绘画是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所必须掌握的技能,故合称琴棋书画,即“文人四友”。今常表示个人的文化素养。琴棋书画,本指琴瑟、围棋、书法、绘画色彩四种古代艺术性文物或技艺,又称雅人四好。琴棋书画均起源于文献所称的“三皇五帝”时期(2607BC-2110BC),见本百科词条“三皇五帝年表”。六博棋亦称博戏或陆博,出现在春秋战国以前,《楚辞·招魂》中记载了六博棋的形制和比赛方法:“蓖蔽象棋,有六簿些;曹并进,遒相迫些;成枭而牟,呼五白些。

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